표제 음악

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
3. 정의 및 특징
4. 현대 대중음악과 표제음악
- 4.1. 영화음악
5. 절대음악과의 관계
- 5.1. 프로그램적 음악과 추상적 이미지
참조

1. 개요

표제음악은 음악 외적인 요소에서 영감을 받아 작곡된 음악으로, 제목, 문학적 내용, 회화, 자연 현상 등을 통해 작곡가의 의도를 암시하거나 곡의 내용을 설명한다. 르네상스 시대부터 바로크, 고전주의, 낭만주의 시대를 거치며 발전했으며, 특히 낭만주의 시대에 전성기를 맞이했다. 베토벤의 '전원 교향곡', 베를리오즈의 '환상교향곡', 리스트의 교향시 등이 대표적이다. 20세기 이후에도 다양한 형태로 작곡되었으며, 현대 대중음악, 특히 영화음악에서 중요한 위치를 차지한다. 표제음악은 절대음악과 대비되는 개념으로, 음악 외적인 요소와의 연관성을 강조한다.

더 읽어볼만한 페이지

음악 장르 - 잼 밴드
잼 밴드는 그레이트풀 데드에서 시작되어 즉흥 연주와 다양한 장르 혼합을 특징으로 하며 라이브 공연 녹음 및 배포를 허용하는 문화를 공유하지만, 정의가 모호하여 일부 아티스트는 이 분류를 꺼리기도 하는 밴드들을 통칭하는 용어이다.
음악 장르 - 래그타임
래그타임은 19세기 후반 아프리카계 미국인 음악가들이 창조한 싱코페이션을 특징으로 하는 음악 장르로, 피아노를 중심으로 발전하여 여러 작곡가들의 활동을 통해 대중화되었고, 1차 세계 대전 이후 쇠퇴했지만, 1940년대 이후 부흥하여 현재까지 이어지고 있다.
악곡의 형식 - 돌림노래
돌림노래는 동일 멜로디를 여러 성부가 시간차를 두고 부르는 형식으로, 중세부터 존재했으며 "Sumer is icumen in" 같은 초기 영어 노래와 노트르담 악파의 라틴어 노래가 있고, 멜로디 블록 구조와 화음으로 가능하며, 클래식 작곡가도 사용했고, 한국의 "개구리 합창" 등도 있다.
악곡의 형식 - 코랄
코랄은 독일 종교 개혁에서 유래한 독일어 찬미가를 지칭하며, 마르틴 루터의 예배 운동으로 촉발되어 다성부 형태로 발전, 바흐 등의 작곡가들에 의해 다양한 음악 형식으로 창작되었고 현재까지 프로테스탄트 교회에서 널리 사용된다.
음악 용어 - 리듬
리듬은 음악, 무용, 언어 등에서 나타나는 시간적 패턴으로, 음악에서는 펄스, 비트, 마디 등의 시간 단위가 결합하여 형성되며, 언어학에서는 강세, 음절 등을 기준으로 분류된다.
음악 용어 - 오디오 신호
오디오 신호는 소스에서 스피커 또는 녹음 장치로 이동하는 경로를 따라 흐르는 신호이며, 대역폭, 레벨 등의 매개변수로 특징지어지고 다양한 형태로 전송된다.

표제 음악
표제 음악
유형	기악 음악
정의	음악 외적인 아이디어나 이야기를 묘사하는 음악
특징
묘사 대상	문학 작품, 역사적 사건, 자연 풍경 등
표현 방법	음향 효과, 리듬, 멜로디 등을 통해 구체적인 이미지나 감정을 표현
역사
기원	바로크 시대 오페라와 발레 음악에서 시작
발전	낭만주의 시대에 크게 발전
주요 작곡가	루트비히 판 베토벤 엑토르 베를리오즈 프란츠 리스트 리하르트 슈트라우스
예시
루트비히 판 베토벤	교향곡 6번 《전원》
엑토르 베를리오즈	《환상 교향곡》
프란츠 리스트	교향시
리하르트 슈트라우스	《차라투스트라는 이렇게 말했다》
관련 용어
절대 음악	음악 자체의 아름다움을 추구하는 음악

2. 역사

표제음악의 정확한 기원은 알려져 있지 않지만, 예술적 가치를 지닌 기악곡이 성악과 분리되기 시작한 르네상스 시대 이후, 특히 바로크 시대에 이르러 본격적으로 발전하기 시작했다. 바로크 시대 이전에도 14세기 사냥이나 정경을 묘사한 성악곡, 16세기 프랑스 샹송, 이탈리아의 프로톨라와 빌라넬라 등에서 표제음악의 요소를 찾아볼 수 있다.

바로크 시대에는 <성서 소나타>의 쿠나우, <사계>의 비발디 등이 표제음악의 대표적인 선구자로 꼽힌다. 이탈리아의 크리스마스 협주곡 또한 표제음악의 일종으로 볼 수 있으며, 오라토리오, 수난곡, 칸타타, 오페라의 기악 부분에서도 표제음악과의 연관성을 찾을 수 있다. 바로크 시대의 표제는 단순하고, 감각적이기보다는 지성적이며, 객관적이고 보편적으로 음악에서 다루는 경향이 강했다.

고전파 시대에는 표제음악이 활발하게 작곡되지는 않았지만, 바로크 시대의 경향을 이어받았다. 베토벤의 교향곡 6번 <전원>과 몇몇 서곡이 주목할 만하며, 이 서곡들은 멘델스존 이후의 연주회용 서곡 탄생에 영향을 주었다.

베를리오즈의 <환상교향곡>은 새로운 표제 교향곡의 지평을 열었으며, 악계에 큰 영향을 미쳤다. 베를리오즈는 전통적인 교향곡 형식에 새로운 감각으로 표제를 붙였는데, 이는 베토벤의 <전원>과는 달리 인간 감정의 움직임을 중시한 것이었다. 리스트는 베를리오즈의 음악에서 영감을 받아 표제와 음악을 합리적으로 결합하기 위한 새로운 형식인 교향시를 창안했다. 리스트는 낭만주의적 관점에서 표제를 묘사적이기보다는 시적으로 다루었고, 시적 관념에 따라 추상적으로 음악을 작곡했다. 그의 교향시는 소나타 형식이 아닌, 자유로운 변주곡 또는 긴밀화된 접속곡과 같은 형태를 띠었다.

리스트의 교향시 스타일은 각국 작곡가들에게 영향을 주어 다양한 발전을 이루었다. 프랑스에서는 인상주의적 기법과 결합된 작품들이, 보헤미아나 러시아 등에서는 국민 감정을 강하게 표현한 작품들이 작곡되었다. R. 슈트라우스는 리스트의 교향시 제재 선택 범위를 더욱 확대하여 표제음악의 정점을 이루었다. 그는 "음악으로 진실을 표현하고, 언어는 다만 암시할 뿐"이라는 말로 자신의 교향시의 본질을 설명했다.

2. 1. 르네상스 시대

르네상스 시대에는 잉글랜드의 비올 악파나 버지널 악파를 중심으로 표제음악이 발전하였다. 윌리엄 버드의 '전투'(''The Battell'')와 마틴 피어슨의 '낙엽'(''The Fall of the Leafe'')과 같은 건반악기 곡들이 대표적인 예시이다. 윌리엄 버드는 자신의 작품 '전투'에 대해 다음과 같은 설명을 덧붙였다.

2. 2. 바로크 시대

바로크 시대에는 비발디의 사계를 비롯하여 다양한 표제음악이 작곡되었다.^[2] 비발디는 '바다의 폭풍', '밤'과 같은 악곡도 작곡하였다. 특히, 바이올린 협주곡 사계에는 표제가 되는 내용을 시사하는 소네트를 작곡가 자신이 직접 썼으며, 짖는 개나 벌레 날갯짓 소리, 멀리서 울리는 천둥과 소나기, 찬 바람과 얼음 위 발자국(추위를 견디다 못해 이를 악무는 소리)을 다양한 연주 기교를 통해 표현하도록 악보에 썼다.

프랑스에서는 클라브생 악파와 비올 악파의 작품에서 표제적인 경향이 나타났다. 마랭 마레의 '요로결석 절개 수술도'는 불안에 떨면서 수술대에 오른 환자가 쾌유할 때까지를 그려낸 작품이다. 프랑수아 쿠프랭은 인물의 초상이나 풍물, 정경, 고전 고대의 신화나 우화를 제목으로 삼았으며, '틱톡쇼크 또는 올리브 착유기'와 같은 유머러스한 제목이나, '신비로운 바리케이드'처럼 수수께끼 같은 제목도 사용하였다. 장-페리 르벨은 발레 음악 '사원소'의 도입부에서 불협화음의 격렬한 충돌을 사용하여 혼돈 속에서 원소가 탄생하는 모습을 표현했다.

독일 및 오스트리아에서는 요한 야코프 프로베르거가 '페르디난트 3세 황제의 통절한 죽음에 바치는 애가', '나의 다가올 죽음에 대한 묵상'과 같은 작품에서 묘사 음악을 시도하였다. 요한 쿠나우는 '성경 소나타'에서 성경의 다양한 장면을 음악적으로 해석했고, 요한 제바스티안 바흐는 쳄발로를 위한 카프리치오 '사랑하는 형의 여행에' BWV.892를 작곡했다. 요한 하인리히 슈멜처의 '펜싱 강습'이나 '뻐꾸기 소나타', 하인리히 비버의 '로자리오 소나타', '묘사적인 소나타', '전투' 등도 이 분야의 탐구로 알려져 있다.

2. 3. 고전주의 시대

고전주의 시대에는 소나타 형식과 같은 절대음악이 주를 이루었지만, 표제음악적인 요소도 찾아볼 수 있다. 요제프 하이든의 초기 교향곡 중 일부는 표제음악으로 여겨지며, 그의 교향곡 8번에는 "라 템페스타"라는 폭풍을 묘사하는 악장이 포함되어 있다. 카를 디터스 폰 디터스도르프는 오비디우스의 변신 이야기를 바탕으로 한 교향곡들을 작곡하기도 했다.^[3]

루트비히 판 베토벤의 '전원 교향곡'은 각 악장에 정경을 시사하는 제목이 붙어 있고, 시냇물 소리, 새의 지저귐, 돌풍과 낙뢰 등이 음악으로 묘사되어 표제교향곡의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.^[3] 베토벤은 루돌프 대공과의 이별과 재회를 표현한 '고별 소나타'를 작곡하기도 했다.

2. 4. 낭만주의 시대

베를리오즈가 새로운 표제 교향곡 분야를 개척한 <환상 교향곡>은 악계에 큰 자극을 주었다. 베를리오즈는 전통적인 교향곡 형태에 새로운 감각으로 표제를 붙였는데, 이는 베토벤의 <전원 교향곡>과는 완전히 다르게 인간 감정의 움직임을 중시한 것이었다.^[4] 리스트는 파리에서 이 교향곡을 접하고 큰 감명을 받았는데, 베를리오즈의 음악 내용 자체보다는 악기의 새로운 취급에 의한 색채적인 화려한 관현악법과 교향곡과 표제의 결합법에 더 주목했다.^[4]

리스트는 베를리오즈의 장점을 높이 평가하면서도, 표제와 합리적으로 일치하는 음악을 위한 새로운 형식이 필요함을 통감했다. 이에 따라 다악장 형식의 교향곡이 아닌, 표제에 따라 자유롭게 구성된 단일 악장의 교향시를 창안했다.^[4] 이는 베를리오즈 작품의 장단점뿐만 아니라 베토벤과 멘델스존의 서곡, 슈만과 자신의 피아노곡 등의 영향도 받은 결과였다.^[4] 리스트는 낭만주의자답게 표제를 묘사적으로 다루기보다는 시적으로 접근하여, 시적 관념에 따라 추상적으로 음악을 작곡했다.^[4] 그의 교향시는 소나타 형식이 아닌, 하나 또는 그 이상의 주제를 시적 관념에 따라 자유롭게 변용해 가는 일종의 자유로운 변주곡, 또는 긴밀화된 접속곡과 같은 형태를 띠었다.^[4]

리스트의 교향시 스타일은 각국 작곡가들에게 영향을 주었고, 여러 개혁을 거쳐 다양한 발전을 이루었다. 프랑스에서는 인상주의적 기법과 결합된 작품들이 나왔고, 보헤미아나 러시아 등에서는 국민 감정을 강하게 노래한 작품들이 작곡되었다.^[4]

이러한 흐름 속에서 R. 슈트라우스는 표제 음악의 정점을 찍었다. 그는 리스트 교향시의 제재 선택 범위를 더욱 확대했다. 리스트는 '암흑에서 광명으로'라는 근본 사상에 맞는 제재만을 선택했지만, 슈트라우스는 이러한 태도에 동조하지 않고 시적 관념을 중시하는 것에도 동의하지 않았다.^[4] "음악으로 진실을 표현하고, 언어는 다만 암시할 뿐"이라는 슈트라우스의 말은 그의 교향시의 본질을 잘 보여준다.^[4]

모데스트 무소르그스키는 친구의 그림과 드로잉 10점을 묘사하는 피아노 작품 전람회의 그림을 작곡했는데, 이는 후에 모리스 라벨 등 많은 작곡가들에 의해 관현악으로 편곡되었다.^[4] 프랑스 작곡가 카미유 생상스는 죽음의 무도와 동물의 사육제 등 여러 단편 표제 음악을 작곡했다.^[4] 폴 뒤카는 요한 볼프강 폰 괴테의 이야기를 바탕으로 한 교향시 마법사의 제자로 잘 알려져 있다.^[4]

2. 5. 20세기 이후

알반 베르크의 《현악 사중주를 위한 서정 모음곡》은 오랫동안 추상적인 음악으로 여겨졌으나, 1977년 조지 퍼얼에 의해 사실은 연애와 관련된 표제가 숨겨져 있었음이 밝혀졌다.^[5] 이 곡은 한나 훅스-로베틴에게 헌정되었으며, 중요한 라이트모티프는 A-B-H-F(독일 음이름으로 B♭-H-B-F)의 음렬로, 베르크와 한나의 두문자를 합친 것이다.^[6] 마지막 악장에는 샤를 보들레르의 시 '깊은 구렁에서 나는 외치네'에 곡을 붙인 성악 파트가 있었으나, 작곡가가 출판을 위해 없앴다.^[6]

오토리노 레스피기의 로마 3부작, 구스타브 홀스트의 《혹성》, 아르튀르 오네게의 《퍼시픽 231》, 에이토르 빌라로부스의 《카이피라의 작은 기차》 등도 20세기의 대표적인 표제음악이다.

1920년대 소련에서는 기계와 공장을 묘사하는 음악 장르가 생겨났다. 알렉산드르 모솔로프의 《강철 공장》, 세르게이 프로코피예프의 《강철의 도약》, 조지 앤테일의 《기계 발레》 등이 그 예이다. 퍼시 그레인저의 미완성 오케스트라 단편인 ''기차 음악''도 이탈리아 산을 달리는 기차를 묘사한다.

3. 정의 및 특징

표제음악은 제목, 문학적 내용, 회화, 자연 현상 등 음악 외적인 요소에서 영감을 받아 작곡된 음악을 의미한다. 작곡가들과 일부 이론가들은 진정한 "절대 음악"은 존재하지 않으며 음악은 항상 적어도 감정을 전달하거나 불러일으킨다고 주장한다. 수잔 맥클래리와 같은 "새로운" 음악학자들은 소위 "추상적인" 기법과 구조가 실제로 매우 정치적이고 사회적으로, 특히 성적으로 편향되어 있다고 주장하는 반면, 비전문적인 청취자들은 음악이 그들에게 의미가 있다고 주장한다. 그러나 절대 음악에 대한 더 구체적인 정의는 프로그램적인 의도나 서사 없이 작곡된 음악이다.

더 전통적인 청취자들은 이러한 견해를 날카롭게 거부하며, 음악은 본질적으로 자체(음표, 테마, 조 등)에 관한 것이며, 오늘날 우리의 정치적, 사회적 갈등과는 아무런 관련이 없으면서도, 비음악적 아이디어, 이미지 또는 사건(시, 미술 작품 등)과 의식적으로 연관될 수 있으며, 의미 있고 깊은 감동을 줄 수 있다고 주장한다.

3. 1. 표제와 내용

표제는 작곡가의 의도를 암시하거나 곡의 내용을 설명하는 역할을 한다. 표제는 문장, 시구, 회화, 조각, 풍경 등 다양한 형태로 나타날 수 있다. 표제음악 곡의 내용이 즉시 상상이 되거나, 제목 자체로 표제 내용이 충분히 이해될 경우에는 표제를 붙이지 않는 경우도 있다. 리하르트 슈트라우스의 <틸>은 그 한 예이다.

표제가 되는 것은 반드시 문장이나 시구여야 하는 것은 아니다. 회화나 조각일 수도 있고, 풍경일 수도 있다. 그리고 거기에 대한 음악이 어느 정도까지 표제에 충실히 따르는가는 전적으로 작곡가의 자유이다. 즉, 표제는 원칙적으로 작곡가의 큰 유인(誘引)이 되지만, 실제로 음악에서 다룰 때에는 다소 충실하고 극명(克明)하게 묘사적인 수법을 써서 줄거리를 따르는 것과 극히 막연하게 취급된 것 등이 있다.

곡이 완성된 후에 그 곡에 적합한 표제를 구하기도 하고(프란츠 리스트의 교향시 <전주곡>은 그 전형적인 예), 그 곡에 알맞는 표제를 새로 붙이기도 한다(리하르트 슈트라우스의 <죽음과 변용>). 표제의 선택에 따라 자유가 있는 한 이에 따르는 음악의 형식도 일정하지 않은 것은 당연하다. 다시 말해서 종래의 3부 형식, 변주곡 형식, 론도 형식, 소나타 형식 등에 맞춘 표제음악이면 표제의 줄거리에 제약이 생긴다.^[2]

3. 2. 표제와 음악의 관계

R. 슈트라우스의 <티일>처럼 표제 내용이 제목 자체로 충분히 이해될 경우에는 표제를 붙이지 않는 경우도 있다. 표제가 되는 것은 문장이나 시구뿐만 아니라 회화, 조각, 풍경일 수도 있다. 음악이 표제에 어느 정도까지 충실히 따르는가는 전적으로 작곡가의 자유이다. 표제는 작곡가의 큰 유인(誘引)이 되지만, 실제로 음악에서 다룰 때에는 묘사적인 수법을 써서 줄거리를 따르는 것과 막연하게 취급하는 것 등 다양하다. 곡이 완성된 후에 표제를 붙이거나(리스트의 교향시 <전주곡>), 새로운 표제를 붙이기도 한다(R. 슈트라우스의 <죽음과 변용>). 표제 선택에 자유가 있기 때문에 이에 따르는 음악 형식도 일정하지 않다.

3. 3. 표제교향곡

Program symphony^영어은 글자 그대로 표제가 붙은 교향곡을 말하지만, 요제프 하이든의 《고별》, 모차르트의 《주피터》, 루트비히 판 베토벤의 《영웅》과 같은 교향곡에는 이 명칭을 쓰지 않는다. 왜냐하면 《고별》, 《주피터》 등은 곡의 별명 또는 부제(副題)이며 표제가 아니기 때문이다.^[3] 표제교향곡에서는 표제에 따라 교향곡 전체가 진행된다.

최초의 대표적인 예는 베토벤의 교향곡 6번 〈전원〉이다. 이 곡은 "설명 없이도 전체 작품을 인지할 수 있으며, 이는 음색 묘사보다는 감정의 표현에 가깝다"라는 베토벤의 말처럼^[3] 각 악장에 정경을 시사하는 듯한 제목이 붙어 있고, 제2악장에서는 시냇물 소리와 새의 지저귐이, 제4악장에서는 돌풍과 낙뢰가 음악으로 묘사되는 등 새로운 시대의 창구가 되고 있다.

엑토르 베를리오즈의 《환상 교향곡》은 표제교향곡의 새로운 계기를 마련하였으나, 음악이 교향곡이라는 형식에 속박되어 표제와의 결합에 불합리가 발생한다는 결점도 노출되어 교향시 탄생의 계기가 되었다.

그 뒤로 표제교향곡 작곡은 내림길이 되었으나, 리하르트 슈트라우스에 의하여 다시 부활하였다. 다만 슈트라우스의 경우에는 교향시의 확대라고도 할 수 있는 것으로, 전통적인 다악장 교향곡과는 완전히 다르다. 슈트라우스는 베를리오즈 이후 손꼽히는 표제 교향곡 작곡가이기도 하며, 자신의 가정과 부부 생활을 그린 《가정 교향곡》(아기를 재우는 장면의 음악이 유명)과 자연의 위용과 미관을 묘사한 《알프스 교향곡》은 중요하다.

4. 현대 대중음악과 표제음악

현대 대중음악에서는 '표제 음악'이라는 용어가 일반적으로 사용되지는 않지만, 일부 대중음악은 표제 음악과 공통적인 특징을 가지고 있다. 순수 관현악 표제 음악의 전통은 듀크 엘링턴의 작품과 같은 재즈 오케스트라 곡에서도 이어진다. 대중음악의 기악곡 중에는 설명적인 제목을 통해 표제 음악으로 분류될 수 있는 경우가 있으며, 반젤리스의 ''차이나''나 마이크 올드필드의 ''머나먼 지구의 노래''처럼 특정 주제에 헌정된 기악 앨범도 존재한다.

앰비언트 음악, 뉴에이지 음악, 스페이스 음악, 서프 록, 블랙 메탈, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록, 아트 록, 테크노 음악 등 일부 대중음악 장르는 다른 장르보다 표제적 요소를 포함할 가능성이 높다. 블루그래스에는 ''오렌지 블로섬 스페셜''이라는 표제 음악이 있다.

1970년대 프로그레시브 록 그룹과 뮤지션들은 표제 음악을 실험했는데, 러시의 "제이콥의 사다리(1980)"는 베드르지흐 스메타나의 ''나의 조국''(1874–1879)의 영향을 보여준다. 또한 러시의 "자나두", "라 빌라 스트란지아토", "레드 바르체타", "YYZ"도 "2112"의 일부와 마찬가지로 표제 음악에 대한 실험성을 보여준다.

4. 1. 영화음악

영화음악과 오페라의 관현악 편성은 매우 자주 표제 음악이며, 세르게이 프로코피예프의 ''알렉산더 네프스키''를 위한 음악과 같은 일부 영화 음악은 고전 콘서트 레퍼토리에 자리를 잡기도 했다.^[1] 후기 낭만주의 시대의 니콜라이 림스키코르사코프, 오토리노 레스피기, 리하르트 슈트라우스 등의 영향을 받은 영화 사운드트랙은 '토키'의 등장 이후 표제 음악의 기치를 내걸었다.^[1] 폴 스미스, 엔니오 모리코네, 그리고 1977년 ''스타워즈'' 사운드트랙으로 교향곡 영화 음악의 기준을 재정립한 존 윌리엄스를 포함한 많은 영화 작곡가들이 표제 음악 모델을 따랐으며, 영화 사운드트랙을 그 자체의 표제적 장르로 굳혔다.^[1] 음악의 회화적 암시 능력은 월트 디즈니의 1940년 영화 ''환타지아''에서 절정에 달했다고 할 수 있다.^[1] 디즈니는 또한 자연의 움직임을 너무 노골적으로 모방하는 스코어를 설명하는 데 사용되는 용어인 미키마우싱이라는 용어를 우리에게 선사했다.^[1] 예를 들어 맥스 슈타이너의 음악은 기묘한 사운드-이미지 동기화로 종종 칭찬받았지만, 동시에 너무 "미키마우스"적이라는 비판도 받았다.^[1]

5. 절대음악과의 관계

작곡가들과 일부 이론가들은 진정한 "절대 음악"은 존재하지 않으며 음악은 항상 적어도 감정을 전달하거나 불러일으킨다고 주장한다. 비전문적인 청취자들은 음악이 그들에게 의미가 있다고 주장하는 반면, 수잔 맥클래리와 같은 "새로운" 음악학자들은 소위 "추상적인" 기법과 구조가 실제로 매우 정치적이고 사회적으로, 특히 성적으로 편향되어 있다고 주장한다.^[1] 이는 마크 존슨이 "추상적 의미가... 신체적 기반을 갖는 것은... 필수적"이라고 주장하는 것과 같이 추상화에 대한 더 일반적인 주장과 연결될 수 있다.^[2] 그러나 절대 음악에 대한 더 구체적인 정의는 프로그램적인 의도나 서사 없이 작곡된 음악이다.

더 전통적인 청취자들은 이러한 견해를 날카롭게 거부하며, 음악은 본질적으로 자체(음표, 테마, 조 등)에 관한 것이며, 오늘날 우리의 정치적, 사회적 갈등과는 아무런 관련이 없으면서도, 비음악적 아이디어, 이미지 또는 사건(시, 미술 작품 등)과 의식적으로 연관될 수 있으며, 의미 있고 깊은 감동을 줄 수 있다고 주장한다.

프로그램적 음악과 추상적 이미지에서 다루듯이 드보르자크의 교향곡 9번, 《신세계로부터》, 베토벤의 교향곡 3번, 《영웅》 등과 같이 제목이 음악 외적인 연관성을 시사하지만, 따라갈 수 있는 상세한 이야기는 없고 특정 이미지와 동일시될 수 있는 음악 구절도 없는 경우도 존재한다.

5. 1. 프로그램적 음악과 추상적 이미지

프로그램 음악 중 상당수는 순전히 프로그램적인 영역과 순전히 절대적인 영역의 중간에 위치한다. 제목은 음악 외적인 연관성을 분명히 시사하지만, 따라갈 수 있는 상세한 이야기는 없고 특정 이미지와 확실하게 동일시될 수 있는 음악 구절도 없다. 이러한 예시로는 드보르자크의 교향곡 9번, 《신세계로부터》, 베토벤의 교향곡 3번, 《영웅》 등이 있다.

참조

_[1] 웹사이트 http://www.encyclope[...]
_[2] 웹사이트 http://www.essential[...]
_[3] 웹사이트 http://www.apollosfi[...]
_[4] 웹사이트 Richard Strauss Biography http://www.humanitie[...] 2006-04-26
_[5] 서적 The Operas of Alban Berg: Volume Two, Lulu University of California Press 1985
_[6] 웹사이트 http://www.amazon.co[...]

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com